Dyson PencilVac : un aspirateur “pistolet” ultraléger, efficace sur sols durs mais limité sur tapis

Dyson décline son savoir-faire en version ultra compacte avec le PencilVac. Pensé pour des nettoyages rapides, il mise sur une prise en main facile et une conception légère. En contrepartie, ses performances restent surtout adaptées aux sols durs, tandis que les tapis et moquettes l’éprouvent davantage.

Un format très compact, pensé pour les interventions courtes

Le “Pencil” tient avant tout à sa taille. Son corps est suffisamment fin pour être manié d’une main, notamment grâce à une poignée d’environ 40 mm de diamètre. Sur sol dur, le système à double rouleau aide l’appareil à glisser et à se faufiler sous les meubles bas, autour des pieds de table ou près des plinthes.

Des têtes “Fluffycones” conçues pour limiter les emmêlements

En fonctionnement, la succion crée un effet de léger “flottement”. Les têtes Fluffycones, prévues pour résister aux cheveux, regroupent les poils en bout de cône afin de faciliter le nettoyage au centre de l’aspirateur. Leur forme aide aussi à atteindre plus facilement les bords du sol.

Le revers de la médaille : ces têtes ne “pénètrent” pas vraiment dans le relief des tapis. Le PencilVac peut soulever poussières et saletés de surface, mais les débris installés plus profondément risquent de rester.

Laser de détection et performance : adapté aux sols durs, moins aux tapis

Dyson intègre des lasers Dyson Detect à l’avant et à l’arrière pour repérer rapidement les zones manquées. Le système est utile en pratique, mais l’aspirateur montre ses limites lorsqu’il est sollicité au-delà de son domaine de prédilection : sur des tapis ou des grandes surfaces textiles, ses rouleaux peuvent se couper par intermittence, surtout quand la charge devient importante.

Le PencilVac est donc surtout pertinent si le logement est majoritairement carrelé ou en parquet. Pour une maison très équipée en moquettes et grands tapis, les modèles Dyson plus puissants restent plus cohérents.

Vidage sans nuage de poussière et charge “sur socle”

Le bac de collecte est intégré au corps : pas de bloc batterie ni réservoir amovible classique. Pour vider, il faut retirer la tête de nettoyage, puis incliner l’ensemble au-dessus d’une poubelle. Dyson indique une capacité d’environ 0,8 litre : la saleté est compactée lors du “glissement” vers le conteneur.

La zone de collecte est translucide, ce qui permet de visualiser le remplissage. Le vidage produit aussi moins de “nuage” de poussière qu’on peut en rencontrer avec certains aspirateurs balais.

Autre point pratique : contrairement à d’autres références Dyson qui se fixent au mur, le PencilVac utilise un socle de charge autonome. Un choix qui facilite le rangement, notamment si l’on ne souhaite pas percer.

Autonomie et recharge : suffisant pour de petits espaces

Côté autonomie, l’usage observé tourne autour de 20 minutes selon le niveau de puissance et l’état des sols. En mode boost, on tombe plutôt sous la barre des 10 minutes. La recharge complète demande plus de trois heures, ce qui confirme le positionnement de l’appareil pour des nettoyages courts et fréquents.

Sur un marché où la performance est souvent recherchée pour tous les types de sols, le Dyson PencilVac se distingue par sa maniabilité et son efficacité sur surfaces dures. Pour compléter une installation plus exigeante (tapis épais, grosses surfaces), beaucoup se tournent vers d’autres gammes.

Quoi choisir selon votre intérieur

Si votre intérieur est surtout composé de parquet et de carrelage, le PencilVac correspond à une logique “coups de propre” faciles. Pour un domicile largement textile, mieux vaut regarder des modèles plus orientés moquettes et tissus.

Vous pouvez aussi comparer des aspirateurs balais Dyson Detect disponibles sur Amazon, utiles pour les utilisateurs qui veulent un meilleur suivi sur sol et poussières. Pour les intérieurs très carrelés, vous pouvez consulter des aspirateurs sans fil orientés sols durs afin d’optimiser maniabilité et temps de nettoyage.

DaVinci Resolve 21 : une nouvelle « Photo » qui s’inspire de Lightroom, mais avec des outils vidéo et IA

Blackmagic Design a enrichi sa suite DaVinci Resolve avec une page Photo pensée pour le traitement d’images. L’objectif est clair : permettre des ajustements proches de ceux de Lightroom, tout en profitant de l’approche avancée de Resolve pour la colorimétrie et d’options inspirées du monde vidéo, parfois renforcées par l’IA.

Une alternative en test, mais encore perfectible

La nouvelle page Photo est introduite via une bêta, avec des imperfections susceptibles d’affecter l’expérience. Les fonctions ont été explorées sur la version DaVinci Resolve Studio, qui inclut des capacités supplémentaires par rapport à l’édition gratuite, notamment autour des effets et des outils liés aux médias.

Import RAW et gestion : une logique plus directe que Lightroom

DaVinci Resolve 21 prend désormais en charge des photos RAW provenant de plusieurs marques, dont Canon, Fujifilm, Nikon et Sony (d’autres suivraient). Le logiciel supporte aussi d’autres formats comme TIFF, JPEG et HEIF.

Pour organiser les fichiers, Resolve s’appuie sur la notion de Projects, présentée comme l’équivalent des catalogues Lightroom. L’import se fait via un glisser-déposer de photos ou dossiers, ou via une fonction dédiée. L’ensemble s’accompagne d’une page de gestion média, avec un système jugé plus simple par rapport à certaines étapes nécessaires dans Lightroom, tout en permettant l’import d’un catalogue partiel ou complet.

Une fois les images intégrées au media pool, l’utilisateur peut les trier et les retrouver via nom de fichier, notes, couleurs, favoris et tags. La version Studio introduit aussi une fonctionnalité baptisée AI IntelliSearch, qui aide à identifier des photos à partir de leur contenu avec des requêtes de type « chats » ou « danse ».

Albums, retouche et passerelle vers la colorimétrie avancée

Les images peuvent ensuite être regroupées dans des Albums, un mécanisme comparable aux collections de Lightroom. Une fois un Album sélectionné, plusieurs fonctions photo deviennent accessibles dans les onglets Edit et Color.

Dans Edit, les photos apparaissent sous forme de petites scènes alignées sur une timeline simplifiée : chaque image est affichée comme un « clip » d’environ deux secondes. Ce choix vise à faciliter un traitement photo en conservant la logique de montage et d’édition adoptée pour la vidéo.

Sur la page Photo, il est possible de recadrer et cadrer (au clavier ou par interaction), puis d’effectuer des ajustements de base pour des paramètres comme l’exposition, les hautes lumières et les ombres. Pour aller plus loin, Resolve renvoie vers l’onglet Color, là où les outils de niveau supérieur prennent le relais.

Color et Fusion : la force de Resolve pour des rendus plus poussés

La page Color propose pour la photo un ensemble d’outils déjà familiers côté vidéo : corrections primaires et en log, courbes, qualificatifs, power windows, réduction du bruit et netteté. Resolve s’appuie aussi sur ses moniteurs et instruments de contrôle, dont parade, waveform, vectorscope et histogrammes.

Le workflow par nodes met en avant la construction de corrections complexes, en série ou en parallèle. Les grades peuvent ensuite être réutilisés sur plusieurs images ou sur un Album. Resolve permet également d’appliquer des éléments comme des LUT et un effet Film Look Creator.

Sur la page Photo, les effets de type filtre sont disponibles directement (vignette, Lens Blur, Film Damage, etc.). La version Studio donne accès à des effets IA supplémentaires, absents dans l’édition gratuite. Pour des effets plus lourds, Resolve renvoie vers Fusion, son espace équivalent à After Effects, où l’on retrouve notamment des fonctions de distorsion, d’éclairage et de retouche type clonage. Des filtres comme Krokodove sont aussi inclus.

En revanche, la page Photo ne gère pas le compositing multi-images à la manière de Photoshop ou After Effects : une seule image est traitée à la fois. La solution consiste à intégrer l’image retouchée dans une timeline vidéo pour enchaîner ensuite les opérations de composition avec les outils d’édition ou de Fusion.

Export dédié, et « Capture Live View » pour relier un appareil

Une fois les réglages terminés, Resolve propose un export rapide et un export via la page Deliver. Celle-ci intègre des fonctions dédiées aux photos, notamment lorsqu’elles proviennent d’un Album : définition de formats, tailles (bords courts/longs, largeur/hauteur ou pourcentage), choix de type de fichier, résolution et qualité. Malgré tout, l’export reste présenté comme moins complet que dans Lightroom, qui offre davantage d’options avancées liées notamment aux marques, filigranes et traitements spécifiques.

Autre ajout notable : la fonction Capture Live View pour la prise de vue en mode « tethering », qui permet de piloter un appareil connecté au PC via USB-C. Pour l’instant, elle est annoncée comme compatible uniquement avec certains modèles Canon et Sony. L’interface permet aussi de visualiser les images via les scopes et d’ajuster des paramètres RAW comme la balance des blancs, la température ou les réglages d’ombres et de hautes lumières.

Ce que cela change pour les photographes et les monteurs

Cette page Photo vise surtout à couvrir les besoins courants de retouche et de colorimétrie, avec des outils qui s’appuient sur la réputation de Resolve dans le grading. En revanche, elle ne remplace pas encore des briques clés proposées par des logiciels orientés photo : organisation fine des collections et export plus élaboré, ainsi que certains outils de manipulation « pixel » avancés.

Pour des monteurs vidéo ou des utilisateurs déjà familiers de Resolve, la transition pourrait être naturelle grâce à la logique commune entre photo et vidéo, notamment via les Albums et la passerelle vers Color/Fusion. Les photographes professionnels, eux, pourraient rester sur Lightroom le temps que Resolve complète davantage ses fonctions orientées photo.

Si vous cherchez à optimiser le rendu de vos corrections, vous pouvez consulter des écrans avec calibration couleur adaptés à la retouche. Pour visionner le travail dans un environnement cohérent, une configuration d’affichage stable peut faire une différence notable.

Et si vos projets mélangent souvent vidéo et image, vous pouvez aussi consulter des télévisions 4K adaptées à la post-production pour contrôler vos exports sur un grand écran.

Vampire Crawlers : un nouveau tournant pour l’univers Vampire Survivors

Vampire Crawlers s’appuie sur la formule qui a fait le succès de Vampire Survivors, mais en changeant radicalement la mécanique de jeu. Le résultat : un dungeon crawler associé à un deckbuilder, où la puissance se construit via des combos et une progression durable.

Du run frénétique au duel par cartes

Le studio transpose l’esprit de Vampire Survivors dans un format différent. Au lieu d’affronter les ennemis en temps réel, le joueur explore des donjons à la manière d’un dungeon crawler rétro, puis s’oppose à ses adversaires lors de combats en tours. La direction artistique conserve le charme pixelisé : plusieurs ennemis reprennent visuellement des codes proches de ceux du jeu d’origine.

La mécanique centrale : jouer dans l’ordre des coûts

Les affrontements se décident par le placement des cartes. À chaque tour, le joueur dispose d’une certaine quantité de mana. Le coût de chaque carte s’affiche, et l’enjeu consiste à enchaîner des cartes dans un ordre croissant afin de déclencher des effets synergiques. À eux seuls, même des cartes coûteuses restent rarement décisives ; combinées correctement, elles deviennent au fil des tours de véritables leviers pour prendre l’avantage.

Construire une puissance durable grâce aux évolutions

Le jeu pousse aussi à gérer des cartes qui améliorent la ressource (mana), les statistiques ou la survie (armure, soins). Comme dans Vampire Survivors, les cartes d’évolution obtenues en combinant des armes et des objets jouent un rôle clé dans la réussite des runs. L’efficacité provient moins d’un « coup unique » que d’une stratégie de composition progressive.

Explorer les étages : moins d’improvisation, plus de préparation

La partie dungeon crawler reste relativement simple, mais elle compense par une meilleure lisibilité. Le joueur bénéficie d’une carte qui détaille l’ensemble de l’étage, et de déblocages qui révèlent les ennemis ainsi que les points d’intérêt. Cette information aide à planifier l’itinéraire : l’objectif est de récolter ce qu’il faut avant le boss, plutôt que d’improviser dans la précipitation.

Progression après les runs et objectifs à long terme

Les runs rapportent des pièces, investies ensuite dans des améliorations permanentes. Le système inclut l’ouverture de nouveaux personnages (avec des decks de départ et des capacités propres), des gains de statistiques, et parfois des cartes Arcana pouvant bouleverser les rapports de force. Même en cas de performance moyenne, des objectifs et défis assortis de récompenses entretiennent l’intérêt au fil de la progression.

Une expérience qui donne envie de relancer une partie

Après plus de dix heures, la sensation dominante est celle d’un jeu qui se prête naturellement aux enchaînements. Même si la nouveauté finira vraisemblablement par s’estomper, l’approche de Vampire Crawlers — une adaptation claire de l’univers Vampire Survivors vers le duel par cartes — parvient à maintenir une forte motivation, run après run.

Suggestion matériel : jouer dans de bonnes conditions

Pour profiter confortablement des combats à base de cartes et de la lecture des effets, beaucoup d’utilisateurs privilégient un écran de bonne définition. Si vous cherchez un écran adapté, vous pouvez consulter des écrans 4K conçus pour le gaming sur Amazon via écrans 4K pour le gaming. Selon votre setup, une manette peut aussi améliorer l’aisance de jeu sur console : vous pouvez regarder des contrôleurs adaptés à votre plateforme via manettes sans fil pour PC et PlayStation.

Vampire Crawlers doit sortir sur Nintendo Switch, PC, PlayStation 5 et Xbox Series X / S, puis arriver sur Android et iOS en 2026.