Le marché du jeu vidéo a déjà connu une hausse spectaculaire du nombre de titres commercialisés, portée par la démocratisation des outils de développement et par la distribution numérique. Désormais, Sony estime que l’accélération pourrait encore s’accentuer grâce à des outils d’intelligence artificielle capables de réduire les frictions de création et d’optimiser certains postes de production.

Une promesse d’efficacité, et donc plus de contenus

Hideaki Nishino, président et directeur général de Sony Interactive Entertainment, a déclaré attendre une hausse « significative » du volume et de la diversité des contenus disponibles pour les joueurs. Selon lui, l’IA permettrait notamment de réduire les barrières à la création, de raccourcir les cycles de développement et d’ouvrir plus largement l’accès à la production de jeux, y compris pour des studios de plus petite taille.

Cette position s’inscrit dans une logique déjà observée dans l’industrie : lorsque les outils deviennent plus accessibles et plus productifs, davantage de projets voient le jour. L’IA, ici, est présentée comme un levier supplémentaire, en particulier pour les tâches répétitives et certaines opérations techniques.

Des usages concrets chez Sony : automatiser des étapes de production

Sony indique que ses équipes internes utilisent déjà des outils d’IA pour automatiser des workflows répétitifs. L’entreprise cite plusieurs domaines, dont l’assurance qualité, la modélisation 3D et l’animation.

Parmi les exemples mentionnés, un outil d’animation 3D baptisé Mockingbird permettrait de convertir plus rapidement des données de capture de mouvement en animations exploitables dans les jeux. Nishino précise toutefois que ces outils ne remplacent pas les acteurs de capture de mouvement : ils réduiraient surtout le temps nécessaire aux tâches d’animation, en ramenant des opérations longues à des délais beaucoup plus courts.

Autre illustration : des outils d’apprentissage automatique capables de prendre des vidéos de coiffures réelles pour générer des modèles d’animation automatisés. L’objectif est de limiter le travail manuel consistant à placer et ajuster individuellement de très nombreux brins, tout en conservant un rendu réaliste.

Vers davantage d’ambition, malgré les limites

Hiroki Totoki, président et directeur général de Sony Group, associe cette « efficacité » à la possibilité de lancer des projets plus ambitieux, parfois freinés auparavant par des contraintes de coûts et de délais. L’idée n’est pas seulement de produire plus, mais aussi de permettre des créations difficiles à mener avec les mêmes ressources.

Totoki évoque également un projet pilote avec Bandai Namco, centré sur la production vidéo. Le partenariat aurait mis en évidence des gains importants de vitesse et de productivité par personne. Toutefois, Sony reconnaît qu’il a fallu ajuster des modèles d’IA afin d’éviter des problèmes de cohérence et de contrôlabilité, des points qui restent sensibles dès lors que l’on veut obtenir un rendu stable et conforme aux exigences de production.

Ce que cela pourrait changer pour l’industrie

À court terme, le principal effet attendu est une réduction du temps de certaines étapes, ce qui peut favoriser plus de diversité dans le catalogue. À plus long terme, la réussite dépendra surtout de la capacité à intégrer ces outils sans dégrader la qualité et la fiabilité des productions, notamment sur les aspects qui exigent un haut niveau de contrôle artistique et technique.

Pour les studios comme pour les créateurs indépendants, l’optimisation de la chaîne de production est un enjeu central. Dans cet esprit, des solutions conçues pour l’animation et la création 3D, comme un logiciel d’animation 3D ou des outils liés à la création multimédia, peuvent s’inscrire dans une démarche d’industrialisation des workflows, notamment lorsqu’ils s’intègrent à des processus plus automatisés.

• Mockingbird et les outils analogues sont présentés comme des accélérateurs de production, pas comme des remplacements directs des talents de capture et de création.

• Les gains de productivité semblent particulièrement marqués pour les tâches répétitives et certaines conversions de données.

Enfin, côté matériel, disposer d’une configuration adaptée à la génération et au traitement de contenus 3D reste déterminant. Certains créateurs choisissent ainsi des solutions plus puissantes comme un ordinateur orienté rendu et création 3D afin de limiter les goulots d’étranglement, surtout quand les workflows deviennent plus automatisés mais aussi plus exigeants en calcul.